jueves, 28 de febrero de 2008

Copy&Paste: Guillermo Vargas Habacuc

Hoy recibí el típico correo de firmar y reenviar por una causa justa que posiblemente alguno conoceréis:

En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un supuesto artista, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed. Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario.

Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.

¡¡IMPIDÁMOSLO!!! Firmad aquí: blablabla.. REENVÍA ESTE MENSAJE A TODOS TUS CONTACTOS, POR FAVOR.

Hasta aquí parece un acto cruel y deleznable. Sin embargo, explorando por estos mundos de Dios uno puede contrastar la información recibida con otras fuentes, como en el diario costarricense La Nación:

Como parte de su exposición, el artista enfrentó al espectador a un perro callejero flaco, enfermo y con hambre amarrado a la esquina de la sala. Él capturó al animal en un barrio pobre de Managua. El perro murió tras un día en la exposición, según se lo confirmó a La Nación Marta Leonor González, editora del suplemento cultural de La Prensa en Nicaragua.

Habacuc dijo que su obra fue un homenaje a Natividad Canda, nicaragüense que murió tras ser atacado por dos perros rottweiler en un taller en Cartago. "Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar blanco donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros", explicó.

Más allá del debate acerca de qué es arte, me preocupa la veracidad y calidad de la información disponible en la Red. Porque ¿somos tan fácilmente manejables y de engaño fácil? En estos tiempos de lo instantáneo y de la sobreinformación me temo que sí. Al menos, de lectura vertical

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Mundo viejuno. Hoy, Patsy Cline



Últimamente me persigue esta canción (en el "Jukebox" de Cat Power, en el último capítulo de "Perdidos"), y bien que me alegro. Muchos críticos han comparado a Patsy Cline (1932-1963) con Billie Holiday, pero el desprecio histórico hacia al country y un aspecto y una biografía de lo más común la han acabado relegando a un segundo plano, en favor de estrellas con un aura mucho más cool. Como Bob Dylan, tuvo un gravísimo accidente cuando se encontraba en el punto álgido de su carrera. Como Buddy Holly, murió en un accidente de avión cuando parecía que le quedaba todo por decir. Y hacía country, como Johnny Cash. Da igual. Lo más importante es que nadie ha cantado al abandono mejor que Patsy Cline.

En su breve discografía hay joyas del calibre de "Walkin' after midnight" o "I fall to pieces", pero yo siempre he sentido una debilidad especial por este "She's got you", y por este vídeo claramente anterior al momento en que Valerio Lazarov dejara su legado al mundo en forma de zoom. Don't judge a book by its cover.

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miércoles, 27 de febrero de 2008

Soy una espía en potencia

Sí, toda mi infancia, adolescencia y primera juventud soñando con ser espía, con llevar aparatitos de escucha, sacar fotos clandestinas a documentos secretos, grabar conversaciones de los malos, intercambiar información sin que el enemigo se de cuenta… ¡y por fin lo he conseguido! ¿Cómo? Gracias a mi móvil. ¿Qué no? Que sí, veamos: tengo cámara, bluetooth y grabadora, y lo que es más fundamental: cuando los uso nadie se da cuenta. ¿Necesito algo más para ser espía? Sí, un caso que resolver, pero eso me lo puedo inventar.

Así que todo aquel que lleve un espía dentro puede hacer cumplir su sueño fácilmente. Pero lo peligroso no somos nosotros, son “los demás”. Y es que leyendo el periódico esta mañana me ha entrado cierta preocupación. Al parecer bastante gente se dedica a grabar a otra sin que esta se de cuenta porque se hace a través del móvil. Se graba de todo: a parejas besándose en un parque, a mamás dando el pecho, a gente en vestuarios de gimnasios, a nudistas en la playa, etc. Y luego todo eso circula por la red.

Por supuesto es preocupante que te graben en una situación delicada, suban el video a Internet y sea imposible parar el escándalo. Pero yo me voy a quedar más cerca: ¿os gustaría que un tío o una tía tuviera vuestra foto, vuestros movimientos grabados en su móvil, aunque solo lo utilizara para “uso personal”? Ejem, creo que sabéis a qué me refiero…

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domingo, 24 de febrero de 2008

Perdidos. Tercera temporada.

Estos últimos meses he discutido con muchos de mis amigos sobre la tercera temporada de Perdidos, y se me ha ocurrido que tengo material interesante para enseñar. Igual que había hecho con las dos temporadas anteriores, mientras veía los episodios de ésta fui tomando nota de mis impresiones más espontáneas. Y, como sucedía con la primera y la segunda, el resultado es una mezcla de disparates improvisados, spoilers y observaciones más o menos curiosas. Si no habéis visto la serie, lo que viene a continuación os parecerá el desvarío de un idiota medio borracho que sacrifica horas de sueño para agonizar delante de la tele. Pero si la habéis visto, leer estas notas es como colarse en la mente de alguien que, poco a poco, va asistiendo al mayor milagro televisivo de los últimos años.

Capítulo 1.
Arranque flojo de temporada. Jack está encerrado en una pecera que es como el cielo, y una rubia con cara de buena le confiesa los pecados. Sawyer es un ratón de laboratorio.

Capítulo 2.
Kate sabe a fresa y Sawyer a galleta de pescado. Ésa es la única información útil que el capítulo proporciona, aparte de que los Red Socks ganaron el campeonato del mundo. El resto, las aburridas historias de Sayid y los coreanos.

Capítulo 3.
Desmond se parece a Jesucristo y cuenta las cosas que van a pasar como si ya hubiesen pasado. Tengo la impresión de que los guionistas trabajan para contruir tramas a largo plazo. Lo que aún no sé es si lo hacen para avanzar o para cerrar lo que dejaron abierto al final de la segunda temporada.

Capítulo 4.
Muy bien. Muy bien. Resulta que Sawyer vive en Alcatraz y que Jack detecta los tumores con sólo ver una radiografía durante un segundo. Gran capítulo, fin de disco.

Capítulo 5.
Adiós, Mr. Eko. Eras un gran personaje. Pero como dice John Locke, las casualidades no existen, sólo el destino. Tu destino, Mr. Eko, era palmar. Menos mal que nos has dejado algo a lo que aferrarnos: “¡los demás mueren después!”

Capítulo 6.
¡Yuju! Jack le abre la espalda a Henry Gale, Kate se folla a Sawyer y yo soy inmensamente feliz. ¿Qué va a pasar ahora?

Capítulo 7.
La rubia con cara de buena es, definitivamente, un personaje a considerar. Gran episodio. Sawyer y Katie se marchan de la isla pequeña con un trasunto de Alex, el prota de La naranja mecánica. Y Jack se queda quitando tumores.

Capítulo 8.
Desmond viaja en el tiempo y se encuentra a un hada madrina que le dice que no puede cambiar el futuro. Yo digo: “pobre Desmond”. Y Desmond dice: “no, pobre Charlie. Él es el que va a palmar”.

Capítulo 9.
“Jack anda entre nosotros, pero no es uno de nosotros”. Eso es lo que pone en su tatuaje, pero no sé si debería tomármelo en serio porque se lo escribió una pseudo prostituta tailandesa cuando estaba de vacaciones, tratando de volar una cometa.

Capítulo 10.
Las justificaciones de las tramas de esta serie son peregrinas. ¿Para qué necesito yo saber que Hurley sabe conducir una furgoneta? Para averiguar, al final del capítulo, que la hija de Rousseau está viva. Me aburro tanto…

Capítulo 11.
Nuestros amigos se encuentran con un tuerto granjero que habla ruso con los gatos. Hurley sabe jugar al ping-pong, John sabe jugar al ajedrez y Sawyer habla inglés cuando se encuentra en París con otros refugiados iraquíes.

Capítulo 12.
¡Buenísimo! ¡Kate y los demás llegan hasta el campamento de Los Otros y pillan a Jack jugando al rugby! Y lo más fuerte es que… ¡la rubia es su hermanastra! Por cierto… ¿qué fue de la furgoneta?

Capítulo 13.
No tengo palabras para describir la intensa felicidad que esta serie me produce. John Locke ha encontrado a su padre en el campamento de Los Otros. Y yo me muero. Sólo hay una cosa que no me ha gustado: ahora sabemos por qué se quedó paralítico, y la verdad sobre este tipo de cosas casi nunca está a la altura de las circunstancias. Es el momento más alto al que han llegado en toda la serie.

Capítulo 14.
¡Qué fuerte! ¡Alfred Hitchcock sale de su tumba y filma un episodio de Perdidos! Dos personajes enredados en una historia de ladrones y diamantes que no tiene nada que ver con la serie, pero que mola mucho. ¡Han innovado! ¡Alabado sea Hitchcock!

Capítulo 15.
¡Me aburro! Capítulo para pajilleros y para niños. La parte de los pajilleros es la historia de Kate y la rubia retozando en el barro. La parte de los niños es la de Sawyer buscando su corazoncito. ¿Y yo? Yo me he quedado sin diversión.

Capítulo 16.
Juliet se incorpora al campamento y descubrimos la verdadesra historia de los malos. O casi. Y justo al final del episodio, resulta que es mala. ¿Moraleja? No hay mejor personaje que el que parece bueno y es malo. O al revés. ¡Bueno!

Capítulo 17.
¿Por qué Desmond dejó de ser un monje y se convirtió en un visionario que recoger paracaidistas en mitad de la jungla? Una vez más, Charlie ha estado a punto de palmar. Y una vez más, por desgracia, ha sobrevivido.

Capítulo 18.
Tengo mucho sueño y no sé si me he enterado bien. Sun y Juliet, la china y la rubia ambigua, se han hecho una súper ecografía. Y del cielo ha caído una mujer que habla italiano y español, y que le cuenta que el avión del vuelo 815 se encontró sin supervivientes. Me aburro. Me voy a dormir.

Capítulo 19.
Escribo estas líneas mientras yazgo en el suelo, adorando la televisión que me trae Lost. Oh, padre nuestro que estás ahí, en lo más profundo de nuestro monstruo freudiano, gracias por hacer que Sawyer y John tengan que matar al mismo hombre.

Capítulo 20.
Cuando Ben era un niño era una mezcla entre Harry Potter y el crío de El Sexto Sentido, que veía a gente muerta. En la isla ha resultado haber una especie de jefe misterioso que se llama Jacob. Pero se parece a la madre de Psicosis.

Capítulo 21.
Charlie hace una lista con los cinco momentos más importantes de su vida, pero se le olvida uno: cuando sale del agua en la base submarina y se encuentra a dos amazonas apuntándole directamente a la cabeza. Oh, Dios, cuánto amo esta serie.

Capítulo 22.
- Walt: “Levántate y anda, John”.
- Locke: “¿Por qué?
- Walt: “Porque tienes un trabajo que hacer”.
(No puedo respirar. No puedo soportarlo. Los fantasmas reaparecen en la isla. Hay bases submarina y hubo un tiempo en que Jack tenía barba y se quería suicidar. ¡NO PUEDO SOPORTAR TANTA EMOCIÓN!)

Capítulo 23.
Sonrío. Todo va mal, como siempre. Acabo de ver el mejor final de una temporada en toda la historia de la televisión. No me importa lo que vaya a pasar ahora. No me importa porque estoy sonriendo. Me tomo la última copa de cava y me voy a dormir.

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miércoles, 20 de febrero de 2008

Eurovisión siempre fue azul

Quedan menos de una semana para votar al grupo o solista que representará a España en Eurovisión. Para ello se ha creado específicamente una página en myspace . La novedad es que este año es posible que gane un grupo indie pop. Sí, sí, como lo oís, y el favorito es La Casa Azul con La revolución sexual. Un temazo que yo no me canso de escuchar, aunque ya hay gente que se ha cansado un poco, perotiene tirón la cosa.

Pinchad para ver el vídeo (atención: es pegadiza, luego no me echéis la culpa) y seguid leyendo.




Yo creo que tiene todas las de ganra por las siguientes razones: es pegadiza, con super estribillos, es alegre y contiene la universal palabra “sex”-ual. Pero sobre todo, sobre todo, TIENE BAILE, y eso gusta, ¿o no?

¿Os imagináis a los europeos bailando La revolución sexual? Sería un puntazo.

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martes, 19 de febrero de 2008

Matador K: La belleza

Hoy se ha presentado la letra K de Matador, la revista de ideas, cultura y tendencias editada por La Fábrica. Esta publicación anual, más allá del éxito comercial, aboga por la calidad y el cuidado de sus contenidos, así como por una exquisita elaboración, desde la elección del papel hasta el cuidado de su diseño. Con un planteamiento original en su concepción, al contar con una vida de sólo 28 volúmenes denominados por las letras del abecedario, de la A a la Z, cada uno de ellos viene acompañado por un Cuaderno de Artista exclusivo, un disco de Música Matador y por una botella de vino.


En esta letra K aparecen los proyectos artísticos de Bill Viola, Javier Vallhonrat, Mona Kuhn, Michael Kenna y Olafur Eliasson, así como textos de Allen Ginsberg, Dennis Cooper, Marina Abramovic, Chuck Palahniuk, entre otros. Así como música inédita del portugués Rodrigo Leão, una veintena de dibujos inéditos de de Pablo Palazuelo que conforma el Cuaderno de Artista y un Vino Matador procedente de El Bierzo,

La revista ya está a la venta en museos y librerías especializadas al módico precio de 60 euros. Pero a mi lo que me gustaría es asistir a sus celebradas Fiestas Matador.

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Está lloviendo...

...y me acuerdo de una canción de La Mode, allá empezando los ochenta..., y pienso que es el día perfecto para ir a tomarnos un té con limón a La Vaquería y hablar de Murakami y de That's Entertainment (finales de los setenta)...:



y de algunas otras
cosas...

¿Hace? ¿A las once?

V.

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lunes, 18 de febrero de 2008

Sweet Caroline

En la película Beautiful Girls (1996), que nos permitió a muchos conocer el magnetismo de Natalie Portman, una niña por aquel entonces que ya nos hacía revolvernos por dentro tal y como se demuestra en la anterior entrada, también aparecía Sweet Caroline (1969) de Neil Diamond, interpretada entre tragos de whisky por Uma Thurman, Timothy Hutton, Matt Dillon y compañía.



Tal fue el impacto global, la peli, la canción, ellas, ..., que Sweet Caroline y su festividad pasaron a formar parte del imaginario común que mantengo con mi grupo de amigos de la infancia, de modo que su inclusión no solo es obligada en cualquier fiesta que se preste sino que ha pasado a integrar la banda sonora de nuestras bodas, siendo la última canción que se escuchará en la celebración del evento, como canto a la amistad y elevado desde las profundidades etílicas de un grupo de tíos descorbatados y abrazados que gritan, bailan y saltan.

Para acabar de desmitificar esta canción comentaré que Neil Diamond, tras décadas de silencio, desvelaba a finales del año pasado la secreta identidad de Caroline: la hija de John F. Kennedy. Entonces el autor explicaba que la idea surgió al encontrarse con una imagen maravillosamente inocente de Caroline Kennedy mientras hojeaba una revista. Decepcionante, ¿verdad? Aunque pensándolo bien y conociendo el historial de los Kennedy, tampoco le fue tan mal, ya que Caroline es la única hija superviviente del matrimonio formado por JFK y Jackie Trepa Kennedy.

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domingo, 17 de febrero de 2008

Natalie Portman o la hermana mala

Hace ya unos días un amigo y yo pasamos por un kiosco a comparar el periódico cuando nuestros ojos se posaron irresistiblemente sobre la portada de la revista Cinemanía. Allí estaba ella, Natalie Portaman, con una mirada que nos llegó al fondo de nuestros... corazones. Es la que tenéis al lado, las fotos del interior no son tan espectaclares, pero siguen siendo tan estupendas como ella. Lo que sí merece la pena es la entrevista que le hacen. Estos son algunos datos que ella nos revela:

Empezó a ser actriz a los 11 años, su primer papel fue en la película El profesional, lo que provocó comentarios y críticas negativas, ya que en ella un adulto la besaba. Este episodio supuso nada más y nada menos que sus padres rechazaran el papel protagonista en Lolita (de nuevo Nabokov). Ahora tiene 26 años y dice que antes los directores le daban palmaditas en la espalda y le decían que para su edad era más madura, pero que ya han dejado de hacerlo. Asegura que no quiere ser como Julia Roberts, que interpreta siempre una versión de si misma, en cambio admira a Cate Blanche.

¿Qué pasa ahora con la Portman? Pues que al juntarla en Las hermanas Bolena con la Johansons se ha convertido en hermana mala. Me hubiera gustado que hubiera sido al revés, porque hubiera sido menos topicazo (rubia buena, morena mala) y no nos hubieran puesto en el aprieto de elegir entre una y otra... ¿o no hace falta? El caso es que algunos sindrogámicos ya nos hemos declarados fans de Scarlett Johanssons, ¿haremos lo propio con la Portman? ¿Dejaremos a una para irnos con la otra? ¿Debemos ir a ver Las hermanas Bolena?

Y vosotros, ¿de quién sois fan?

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viernes, 15 de febrero de 2008

El libro póstumo de Nabokov

… que nunca leeremos. Así es. Parece que Vladimir, el hijo de Nabokov, está en la duda shakesperiana de “quemar o no quemar” el libro (más bien un fragmento) que Nabokov no pudo publicar en vida, y que se titula Laura. ¿Por qué? La razón es sencilla: el propio autor, Nabokov, dejó bien clarito en su testamento que ni hablar del peluquín, que esa obra había que quemarla para jamás pulicarla… Hasta ahora no se ha quemado, pero su hijo piensa que hay que cumplir la voluntad de su padre.

¿Vosotros que pensáis? ¿Qué nos vamos a perder con esto? ¿Os imagináis un mundo de libros sin Lolita? ¿Podremos tener un mundo de libros sin Laura?

Hombre, si fuera una bazofia del libro, pero es que para más inri su hijo dice que la ha leído y esto ha sido lo que ha comentado:

Creo que es fascinante
Logra cosas muy brillantes con la prosa
Es una proeza técnica, como las últimas obras de Shakespeare
Es un tipo de escritura que provoca admiración y temor reverente

¡¡Por dios, destrúyela pero no nos cuentes nada!!

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miércoles, 13 de febrero de 2008

Barrio lejano

Me gusta lo exquisito. Y con ello no me refiero al lujo, es decir, no encuentro exquisito por ejemplo un coche, por muy caro y bonito que sea. Por exquisito me refiero a las cosas delicadas, como el punto justo de acidez en una naranja.

¿Lo pilláis? Bien, porque de lo que os voy a hablar es de ese tipo de cosas. Os voy a hablar de un cómic, uno de los llamados nouvelle manga. Se trata de Barrio lejano, de Jiro Taniguchi, galardonado en el Salón del Cómic de Barcelona con el Premio a la Mejor Obra Extranjera 2004. Y no me extraña.

Fijaos en las portadas de los tomos, ¿no os parecen adorables los personajes? El trazo es limpio, las expresiones claras y la ternura desbordante. Pero es la historia la que lo llena todo. Para haceros una ligera idea de por dónde van los tiros de Taniguchi, su autor, os dejo este fragmento, sin revelar nada, puesto que aparece entre las primeras veinticinco páginas de las más de cuatrocientas que suman ambos tomos (se leen maravillosamente a gusto):

Cuando era estudiante de segundo curso de secundaria, mi padre nos dejó de repente. Nunca supimos dónde fue ni cuáles fueron sus motivos. Todavía ahora no sabemos dónde está... Ni si sigue vivo o no... Nadie supo cuáles fueron sus penas ni sus sufrimientos, pero mamá murió sin decir nada acerca de mi padre. Y de nuevo necesité formular la pregunta: Mamá... ¿Fuiste feliz?

Ahí comienza Hiroshi a revivir literalmente su 14 años, de tal forma que los estudios, los amigos, la dulce Tomoko y el mar forman de nuevo parte de su vida.

Una delicia de libro.


Barrio lejano, Jiro Taniguchi, Traducción Keiko Suzuki y M. Barrera, Adaptación gráfica de Frédéric Boilet, Ponent Mon, 2006.

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sábado, 9 de febrero de 2008

Cuarteto para cuerdas y helicóptero

Buscando el Yes we can de Will.i.am, que adorna el discurso del cambio de Barack Obama, a recomendación de Franceso Pasolini, y retomando la discusión de la entrada anterior de n. acerca de lo innovador en la creación musical, presento Cuarteto para cuerdas y helicóptero de Karlheinz Stockhausen. A su vez me sirve para homenajear al genio alemán, fallecido el 5 de diciembre de 2007, y cuya obra inspiró a tantos otros músicos: Miles Davis, Zappa, Kraftwerk, Sonic Youth,…

Tras una introducción de 30 minutos interpretada por una orquesta en tierra, el público asistente escuchará a través de altavoces el despegue de cuatro helicópteros que volarán sobre su posición, cada uno de ellos con un miembro solista del cuarteto de cuerda, cuya interpretación de la obra será solapada con el sonido de los motores.

Como podéis imaginar, esta pieza no ha sido interpretada en muchas ocasiones. El video que aquí incluyo, mezcla la representación del Festival de Salzburgo 2003 con imágenes de La Chaqueta Metálica de Kubrick.



Una curiosidad: Stockhausen y su obra aparecen mencionadas en sendas novelas de Philip K. Dick y Thomas Pynchon, Flow My Tears, The Policeman Said y The Crying of Lot 49.

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viernes, 8 de febrero de 2008

Duffy / Mercy


Después de un terremoto, siempre llegan las réplicas. El terremoto en cuestión se llama Amy Winehouse, autora del celebrado "Back to Black" y convertida en personaje mucho más allá de las fronteras de lo estrictamente musical. Mientras los bloggers y periodistas más morbosos se dedican a apostar sobre el momento en que la buena de Amy irá a ese infierno que acaba de anunciar su gran reapertura, la industria musical británica va presentando a sus posibles sucesoras ante el temor a un posible efecto Morrisette, o peor, a que haya un ganador en el carrusel de las apuestas macabras. Con la buena de Adele Adkins ya en lo alto de las listas, algunos medios como Mojo (y el EP3, sin ir más lejos) ya destacan a Duffy como posible next best thing de 2008. Mucho más limpita y presentable que la Winehouse, y con más working class glamour (y presencia, aunque quede feo decirlo) que la Adkins, Duffy mira más hacia Atlantic que hacia Motown, calcando el sonido y los tics de la gran Aretha. En espera de próximos movimientos, las leyes de la física siguen ahí, y "Mercy", aunque mola, todavía anda algunos puntos por debajo en la escala Ritcher. Seguiremos vigilando. Feliz fin de semana...

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jueves, 7 de febrero de 2008

Consecuencias

Tendemos a pensar en las consecuencias de nuestros actos, pero pocas veces nos paramos a pensar en las consecuencias de nuestras omisiones.

Sí, sería fatal si lo hiciéramos, ya lo sé, andaríamos deprimidos por las calles porque no ideamos maravillosos proyectos todas las mañanas mientras tomamos el café, porque no salvamos la vida a nadie cuando vamos a trabajar, porque no luchamos por grandes causas cuando pedimos el menú del día, porque no evitamos catástrofes naturales cuando nos tomamos una caña, porque no eliminamos la pobreza cuando por fin apagamos la luz y nos vamos a acostar.

Pero parémonos a pensar en las consecuencias de nuestras pequeñas omisiones, ¿os habéis dado cuenta de lo importantes que son? Ocurren cuando no dices buenos días por las mañana a la persona que tienes al lado, cuando no sonríes al compañero de trabajo, cuando no le dices un gracias al camarero que te pone el café, cuando no escuchas a tus amigos, cuando no te acuerdas de tu amor cuando apagas la luz y te acuestas. ¿Qué consecuencias tiene todo eso?

La culpa de todo la tiene este poema que he leído hoy (alguno pensará que facilón y moralista):

Cuando los nazis vinieron a buscar a los comunistas,
guardé silencio, porque yo no era comunista.

Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,
guardé silencio, porque yo no era socialdemócrata.

Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,
no protesté, porque yo no era sindicalista.

Cuando vinieron a buscar a los judíos,
no protesté, porque yo no era judío.

Cuando vinieron a buscarme,
no había nadie más que pudiera protestar.

Martin Niemöller

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miércoles, 6 de febrero de 2008

Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale 2008).

Si bien no me atraen mucho los festivales de cine -a mi lo que me gusta es ver películas, y si puede ser en una sala de cine con butacas pues mucho mejor (sin toda esa algarabía de un festival)-, sí que supongo que para los que viven de esto son estupendas plataformas para el futuro de las películas que participan, y ocasiones de charlas y acercamientos entre los que trabajan/exhiben/producen/empiezan en esto del cine. Y bueno, para darse también unas cuantas fiestas (incluida una como "la fiesta del cine" por supuesto). Digo yo que estaremos de acuerdo en que las fiestas también son necesarias en esto de la vida.

Mi intención es mostraros un exhaustivo análisis de lo que es esta 58ª edición del Festival de Cine de Berlín, que el jueves 7 de febrero dará su comienzo. Voy a tratar de explicar cada una de las secciones, citando las películas que las conforman (al menos en las dos más importantes: Competición y Panorama), y creo que a través de esas sus secciones se podrá apreciar mucho de lo que es este festival. Disculpadme si meto la gamba en algún dato, de hecho se agradece cualquier corrección que creáis pertinente -en la mayoría de los casos he tirado de traducciones de la página oficial del festival en su opción en inglés, idioma que no domino, y con el que a veces suelo caer en traducciones demasiado literales, pero esto no se trata de hacer una traducción perfecta sino de un acto de comunicación-. Además, mientras hojeo toda la información del festival, me doy cuenta del inmenso conglomerado de películas y datos. La empresa no va a resultar nada fácil, sumado a una falta de cierta motivación (lo que no evita que piense que la información pueda ser importante para alguien). Pero tengo algunas excusas que me van a permitir seguir con ello: me viene estupendamente como práctica de idiomas la traducción de parte de los textos de la web del festival (1), vivo en la ciudad donde se celebra el festival (y oye, me hace ilusión volcarme un poco en el estudio de esta edición) (2), ahora tengo tiempo (3) y la excusa que quizás más peso tiene: la sección Retrospektive ha escogido a Luis Buñuel para su retrospectiva-homenaje, y fue por este director por el que comenzó mi pasión por el cine... (4) Por cierto, en eleganTe chaflán he dedicado una propia entrada a esta Retrospectiva.

Pero no nos adelantemos con esto de las secciones. Si quieres leer un pedazo de ladrillo, si deseas conocer parte de las arterias del festival de Berlín, si te aburres y crees que conocer esas arterias no te van a aburrir, o, por ejemplo, si simplemente quieres ver pequeños detalles de esta edición del festival que estén en negrita o en colorines saltándote otras informaciones que te chupan un pie, pues haz click en Leer más. Mientras yo, y después de haber invertido muchas horas e incluso días en este post, me voy a tomar un gin-tonic bien fresquito y mezclado, sinceramente me atrae más esta opción...

Berlinale 2008 Video Streaming (sigue el festival en directo desde su propia web: apertura y clausura, conferencias de prensa, la alfombra roja...).

INTRODUCCIÓN
En los próximos días, del 7 al 17 de febrero tendrá lugar la 58ª edición del Festival de Cine de Berlín, más conocido como la Berlinale, y que se celebra desde 1951. 21 películas optarán al Oso de Oro y a los Osos de Plata. El presidente del jurado de esta Berlinale 2008 será el director griego Constantin Costa-Gavras, y entre otras películas se podrán ver los estrenos mundiales de los nuevos trabajos de Martin Scorsese, Michel Gondry, Mike Leigh o Isabel Coixet, por citar algunos de los más conocidos.

Pero aparte de todo el glamour y lo comercial de un festival que ni mucho menos pretende ser sólo eso, me pregunto qué demonios es esta masa enorme del Festival de Berlín, qué alberga más allá de la superficie, para qué sirve un festival aparte de para dar premios y ver algunos famosos, ver pelis raras y otras no tanto, cuántas secciones tiene y cuál es el enfoque de cada una, qué películas se exhiben... Bien, creo que no voy a poder responder a tantas preguntas, aunque haré todo lo posible. El análisis de sus secciones se basa en los datos que aporta la propia página web del festival, ayuda maravillosa e inestimable para el ladrillo, así que si alguien desea profundizar en ciertos temas o detalles no tiene más que indagar en ella, los dos únicos requisitos para ello son tiempo y conocimientos de inglés o alemán.


SECCIONES DEL FESTIVAL
La Berlinale se divide en seis secciones. Cada sección está llevada por un Director de Sección, que a su vez es responsable de la selección de las películas y cuenta con los consejos de corresponsales de la propia Berlinale junto con los de otros expertos.

Competición. En esta sección se muestran películas internacionales de gran relevancia, hechas para la gran pantalla, y que contengan características que puedan atraer a una amplia audiencia. En esta sección se otorgan los Osos de Oro (mejor película) y los Osos de Plata (mejor director, mejor actriz, mejor actor, mejor contribución artística, mejor música, mejor ópera prima y premio Alfred Bauer -en memoria del fundador del festival-, destinado a una película que "lleve al arte del cine hacia una nueva dirección", vamos, al trabajo más innovador). Premios de anteriores ediciones.

Apuntes:
· esta sección actúa como escaparate para el festival y para la industria cinematográfica internacional.
· todas las películas son estrenos internacionales/mundiales.
· pone la trayectoria para el futuro y lo que destacará de las nuevas tendencias.
· presenta grandes nombres, estrellas y maestros de la industria del cine, pero repetidas veces también ha descubierto películas hechas por nuevos talentos que todavía no habían sido conocidos internacionalmente.
· las películas son elegidas por el director del festival Dieter Kosslick, quien es aconsejado por un comité de selección/investigación, este comité se compo
ne de los directores de las diferentes secciones del festival así como de otros expertos (delegados extranjeros).

Películas que compiten por el Oso de Oro y los Osos de Plata:

· Avaze Gonjeshk-ha (The Song of Sparrows) (Irán; Director: Majid Majidi; Intérpretes: Reza Najie, Maryam Akbari, Kamran Dehghan).
· Ballast (EE.UU.; Dir: Lance Hammer; Int.: Michael J. Smith, Jim Myron Ross, Tarra Riggs).
· Bam gua Nat (Night and Day/Nacht und Tag), (Korea; Dir.: Hong Sangsoo; Int.: Kim Youngho, Park Eunhye, Hwang Soojung).
· Caos Calmo (Quiet Chaos), (Italia; Dir.: Antonello Grimaldi; Int.: Nanni Moretti, Isabella Ferrari, Alessandro Gassman, Valeria Golino, Hippolyte Girardot).
· Elegy (EE.UU.; Dir.: Isabel Coixet; Int.: Penélope Cruz, Ben Kingsley; Dennis Hopper, Patricia Clarkson).
· Feuerherz (Heart of Fire) (Alemania; Dir.: Luigi Falorni; Int.: Letekidan Micael, Solomie Micael, Seble Tilahun).
· Gardens of the night (Reino Unio/EE.UU; Dir.: Damian Harris; Int.: Gilliam Jacobs, Evan Ross, Tom Arnold, John Malkovich).
· Happy-Go-Lucky (EE.UU.; Dir.: Mike Leigh; Int.: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan).
· Il y a longtemps que je t'aime... (I've Loved You So Long) (Francia/Alemania; Dir.: Philipp Claudel; Int.: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill).
· Julia (Francia; Dir.: Erick Zonca; Int.: Tilda Swinton, Aidan Gold, Saúl Rubinek).
· KABEI (KABEI - Our Mother) (Japón; Dir.: Yoji Yamada; Int.: Sayuri Yoshinaga, Mitsugoro Bando, Tadanobu Asano, Rei Dan).
· Kirschblüten - Hanami (Cherry Blossoms - Hanami) (Alemania; Dir.: Doris Dörrie; Int.: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Nadja Uhl).
· Lady Jane (Francia; Dir.: Robert Guédiguian; Int.: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan).
· Lake Tahoe (Méjico; Dir.: Fernando Eimbcke; Int.: Diego Cataño, Héctor Herrera, Daniela Valentine).
·Man Jeuk (Sparrow) (China; Dir.: Johnny To; Int.: Simon Yam, Kelly Lin, Lam Ka Tung, Lo Hoi Pang).
· Musta Jaä (Black Ice) (Finlandia/Alemania; Dir.: Petri Kotwica; Int.: Outi Mäenpää, Ria Kataja, Martti Suosala, Ville Virtanen).
· Restless (Francia; Dir.: Amos Kollet; Int.: Moshe, Ivgy, Ran Danker, Karen Young).
· Standard Operating Procedure (EE.UU.; Dir.: Errol Morris; Película documental).
· There will be blood (EE. UU.; Dir.: Paul Thomas Anderson; Int.: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. Connor).
· Tropa de Élite (The Elite Squad) (Brasil; Dir.: José Padilha; Int.: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro).
· Zuo You (In Love We Trust) (China; Dir.: Liu Weiwei, Zhang Jiayu, Yu Nan).

Películas en esta sección que no competirán por los Osos:

· Be Kind Rewind (EE.UU.; Dir.: Michel Gondry; Int.: Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow).
· Katyn (Polonia; Dir.: Andrzej Wajda; Int.: Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski, Andrzej Chyra, Jan Englert).
· Las hermanas Bolena (EE.UU./Reino Unido; Dir.: Justin Chadwick; Int.: Natalie Portman, Eric Bana, Scarlett Johansson).
· Fireflies In The Garden (EE.UU.; Dir.: Dennis Lee; Int.: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Williem Dafoe, Emily Watson).
· The Other Boleyn Girl (EE.UU.; Dir.: Justin Chadwick; Int.: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana).
·Shine A Light (EE.UU.; Dir.: Martin Scorsese; Película documental).

Panorama. Esta sección pone énfasis en el cine independiente y de autor. Presenta nuevos trabajos de conocidos directores, directores noveles y apasionantes descubrimientos. Panorama se divide a su vez en otras tres:

·Programa principal: se trata de una selección de producciones internacionales que tengan el potencial de atraer a una numerosa audiencia de cine de autor.
· Dokumente: se concentra en los 10 ó 15 documentales más interesantes en el mundo.
· Panorama Especial: muestra las principales producciones independientes así como importantes películas de los estudios americanos (se proyectarán alrededor de 15 títulos).

Los premios de la sección Panorama son el Teddy Award: premio a la mejor película de temática gay y lésbica, y el Premio Manfred Salzgeber: premio otorgado desde 1999 en memoria del fundador de la sección Panorama (allá por los ochenta).

Apuntes:
· la selección de películas da una visión general de las tendencias del cine de autor.
· intenta tender un puente a la división entre la visión artística y los intereses comerciales.
· es una oportunidad para presentar a una audiencia apasionada y crítica ciertas películas que podrían pasar desapercibidas en un ambiente puramente comercial
o menos abierto de mente. Se pretende involucrar a los posibles compradores de películas en obras con temas controvertidos o estilos estéticos poco convencionales.
· todas las películas, fuera de sus países de origen, son estrenos mundiales o europeos.
· después de las proyecciones, los propios espectadores y la prensa tendrán la oportunidad de comentar las películas con los directores, productores y actores de las mismas.
· la sección Panorama siempre ha puesto atención en el cortometraje (alrededor de 25 trabajos anualmente). En la edición de 2007 fue creada una nueva sección para los cortometrajes: "Berlinale Short Filme", creada en cooperación con la sección Competición.


Películas:

· 3 días, de Javier Gutierrez (España)
· 3 zan, de Manijeh Hekmat (Irán)
· Boy A, de John Crowley (Reino Unido)
· Chiko, de Ozgür Yildirim (Alemania)
· Corazones de Mujer (Woman's Heart), de Kiff Kosooof (Italia)
· Coupable (Guilty), de Laetitia Masson (Francia)
· Det som ingen ved (What No One Knows), de Soren Krag-Jacobsen (Dinamarca/Suecia)
· Dreamboy de James Bolton (EE.UU.)
· Eskalofrío (Shiver), de Isidro Ortiz (España)
· Filth and Wisdom, de Madonna (Reino Unido)
· Genenet al asmak (The Aquarium), de Yousry Nasrallah (Egipto)
· Hatsu-koi (First Love), de Imaizumi Koichi (Japón)
· Hu-tieh (Soul of a Demon), de Chang Tso-chi (Taiwan)
· Jas sum od Titov Vesles (I Am From Titov Veles), de Teona Strugar (Macedonia)
· Jerusalema, de Ralph Ziman (Sudáfrica)
· La fabrique des sentiments (The Feelings Factory), de Jean-Marc Moutout (Francia/Bélgica)
· La Rabia, de Albertina Carri (Argentina)
· Le ring (The Fight), de Anaïs Barbeau (Canadá)
· Lemon Tree, de Eran Riklis
(Israel)
· Love And Other Crimes, de Stefan Arsenijevic
(Alemania)
· Maré, nossa historia de amor (Another Love Story), de Lúcia Murat (Brasil)
· Megane, de Naoko Ogigami (Japón)
· Otto or up with dead people, de Bruce LaBruce (Alemania/Canadá)
· Piao Lang Quing Chun (Drifting Flowers), de Zero Chou (Taiwan)
· Revanche, de Götz Spielmann (Alemania)
· The Amazing Truth About Queen Raquela, de Olaf de Fleur Johannesson (Islandia)
· Tha Living End: Remixed and Remastered, de Gregg Araki (Holanda)
· Tout est parfait (Everything Is Fine), de Yves-Christian Fournier (Canadá)
· Transsiberian, de Brad Anderson (Reino Unido/Alemania/España)

Documentales:

· A Jihad For Love, de Parvez Sharma (EE.UU.)
· Bananaz, de Ceri Levy (Reino Unido)
· Café de los Maestros, de Miguel Kohan (Argentina).
· Darling! The Pieter-Dirk Uys Story, de Julian Shaw (Australia)
· Dasendere Istanbul (The Other Side of Istanbul), de Döndü Kilic (Alemania)
· Derek, de Isaac Julien (Reino Unido)
· EAST/WEST - Sex & Politics, de Jochen Hick (Alemania)
· Erika Rabau - Der Puck von Berlin, de Samson Vicent (Alemania)
· Full Battle Rattle, de Tony Gerber y Jesse Moss (EE.UU.)
· Heavy Metal In Baghdad, de Eddy Moretti y Suroosh Alvi (EE.UU./Canadá)
· Improvvisamente L'inverno scorso (Suddenly, Last Winter), de Gustav Hofer y Luca Ragazzi (Italia)
· Jesus Christus Erlöser (Jesus Christus Savior), de Peter Geyer (Alemania)
· Patti Smith: Dream Of Life, de Steven Sebring (EE.UU)
· Sag mir, wo die Schönen sind... (The Beauties from Leipzig), de Gunther Scholz
· Sharon, de Dror Moreh Produktion (Alemania)
· The Glow Of White Women, de Yunus Vally (Ciudad del Cabo).
· Tote Schwule - lebende Lesben (Dead Gay Men and Living Lesbians), de Rosa von Praunheim (Alemania).
· Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf (EE.UU.)
· With Gilbert & George, de Julian Cole (Reino Unido)

Forum (Forum internacional de Cine Nuevo). Esta es la sección más atrevida del programa del festival: Avant-Garde (arte de vanguardia), arte experimental, ensayos, reportajes políticos y cineastas aún por descubrir.

Apuntes:
· pone esp
ecial énfasis en jóvenes cineastas. Su programa refleja el deseo de una radical e imparcial exploración de la difusa zona que se haya entre los géneros cinematográficos, explorando siempre las fronteras entre arte y cine.
· Forum Expanded, fundado en el 2006, presenta películas, videos e instalaciones de diversos temas en localizaciones a lo largo de Berlín, proporciona comentarios críticos y ensancha los horizontes de la cinematografía.
· desde sus comienzos el Forum ha servido como punto
de encuentro activo y ha hecho hincapié en la importancia del debate constructivo más allá del glamour y la gloria mediante coloquios y talleres.
·esta sección no posee premios oficiales. Desde el pri
ncipio se distinguió así misma de la naturaleza competitiva de la propia Competición. Sin embargo, muchos jurados independientes otorgan premios dentro del marco del Forum. El Premio Caligari, uno de los tres premios que otorga el jurado de la FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine), será para una de las películas presentadas en el Forum, las cuales, y desde el 2007, optan también al Premio a la Mejor Opera Prima.
· Listado de películas de la sección Forum.


Generación. Desde 1978 esta sección está dedicada a películas que ofrecen una mirada del mundo desde el punto de vista de niños y jóvenes. Cortos y películas son presentadas en dos competiciones, Kplus y 14plus. Las mejores películas son premiadas con los Osos de Cristal (cuatro premios repartidos de la siguiente manera: dos de mejor película y mejor corto para cada una de las dos competiciones: Generación Kplus y Generación 14Plus).

Apuntes:
· generación muestra películas que son aptas para espectadores jóvenes, aunque esto no significa que siempre haya únicamente películas para ese tipo de público.
El festival anima a la industria a perder sus miedos en las audiencias jóvenes, convicción sustentada en la proyección, para niños y jóvenes, de películas fuera de la competición seleccionadas de entre las diferentes secciones de la Berlinale y bajo el paraguas protector de la sección Generación.
· Listado de películas de la sección Generación.

Perspektive Deutsches Kino. Esta sección aspira a estimular el interés por las nuevas tendencias temáticas y estilísticas del cine alemán.

Apuntes:
· intenta dar una visión del futuro de la in
dustria.
· alrededor de 12 personas pertenecientes a la última generación de cineastas son los encargados de hacer la programación de esta sección.
· con el fin de hacerla lo más accesible posible los requerimientos para participar son muy bajos. Esto significa que estudiantes de la escuela de cine podrán presentar algunas de las películas que hayan hecho para sus exámenes finales.
· cualquier formato podrá ser presentado: desde mediometrajes, largometrajes, documentales hasta películas experimentales.
· Listado de películas de la sección Perspektive Deutsches Kino.


Retrospectiva. Desde 1977 el festival viene haciendo este tipo de retrospectivas sobre la historia del cine, escogiendo a un importante director o tema, al que se rinde homenaje. La Retrospectiva de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín estará dedicada a Luis Buñuel, presentando sus películas como director así como otras en las que participó como Ayudante de dirección, guionista y/o productor. En eleganTe chaflán he dedicado un post a esta Retrospectiva.

Apuntes:
· esta sección está enfocada a redescubrir películas clásicas, antiguas u otras largamente olvidadas, otorgándolas una segunda vida y la posibilidad de verlas de nuevo en la gran pantalla (en la mayoría de los casos como versiones restauradas o con nuevas copias).
· la anterior edición del Festival, rindió homenaje a Arthur Penn.
· cada retrospectiva tiene sus propios requerimientos. Varios criterios son tomados en cuenta: importancia en la historia del cine y originalidad; continuidad con retrospectivas anteriores; relevancia contemporánea y política.
· el tema debe ser atractivo para la gran audiencia,
tanto en alemania como en el extranjero, así como para los invitados profesionales del festival.
· la retrospectiva elegida para cada edición del festival viene acompañada por una serie de eventos tales como lecturas, charlas, debates y la presentación de documentación referida al tema o director.
· durante el festival la Deutsche
Kinemathek (la Filmoteca Alemana) es la responsable de crear y producir las publicaciones sobre la retrospectiva en cuestión, las cuales se pueden adquirir en los diferentes puntos de venta abiertos durante el festival y en la tienda del Museo de Cine de Berlín. Estas publicaciones muestran una profunda mirada y arrojan luz al tema/persona elegida desde diferentes ángulos, proporcionando un contexto histórico y la posibilidad de que puedan servir como referencia para futuras consultas o trabajos, yendo así más allá de su propósito original.


CORTOS EN LA BERLINALE.
Berlinale Shorts. Desde 1955 la Berlinale ha premiado a los mejores cortos con el Oso de Oro y el Oso de Plata. Desde 2003 los cortos tienen su propio jurado internacional y desde 2007 su propia sección. Se muestran alrededor de 30 trabajos, de los cuales unos 10 optan al Oso de Oro.

Apuntes:
· con la introducción de esta nueva sección el festival expresa su compromiso para mejorar la figura del corto en términos de producción de cine.
· cada año la Berlinale presenta aproximadamente 60 cortos distribuidos no sólo en su propia sección sino también en
Perspektive Deutsches Kino, Generación y Forum expanded. Son presentados en bloques que pueden llegar a las dos horas de duración.
· el programa muestra todo tipo de facetas y géneros y no posee limitaciones formales.
· en la sección
Perspektive Deutsches Kino se muestran cortos y mediometrajes alemanes con la intención de proporcionar a futuros talentos una plataforma sin que importe su edad o la duración de sus trabajos.
· la Sección
Generación, formada por Kplus y 14plus, muestra alrededor de 20 trabajos dirigidos a niños y jóvenes. Estos cortos compiten por el Oso de Cristal.
·
Forum expanded presenta al cine más allá de sus límites con videoarte, instalaciones, performances y debates.


MAPA DEL FESTIVAL.
En este link de la propia web del festival podrás descargarte un archivo pdf del plano en su plena extensión y esplendor, o si prefieres saltarte un paso haz click en la foto de la izquierda y te lo bajarás automáticamente. Aquí tendrás acceso al programa completo de la edición 58ª del Festival de Cine de Berlín, en el que podrás ver también el precio de las entradas (aquí un link directo a ellos).

Bueno, esto huele a despedida, si has tenido el tiempo, la paciencia y el valor de llegar hasta aquí, no sólo leyendo la negrita, los colorines y los posters de las diferentes secciones, déjame que te diga que eres un puto crack, y significa que para algo han servido horas y horas de trabajo, muchísimas gracias (extendidas estas también a la web del festival), disculpas por toda la información que se me ha quedado en el tintero, que aunque parezca mentira no es poca (puede que este post sea engordado un poquito más en futuras ocasiones), y como perla final unos cuantos datos, curiosidades y detalles varios sobre esta y otras Berlinales:

Otros datos, curiosidades y detalles del festival:

· La primera película que se proyectó en 1951, fecha de inauguración del festival, fue Rebeca, de Alfred Hitchcock.

· La película que abre esta 58ª edición es Shine a light, de Martin Scorsese, documental que se centra en dos conciertos que los Rolling Stones dieron en el Beacon Theater de Nueva York a finales del 2006, junto con imágenes de archivo, entre bastidores y entrevistas.

· El Oso de Oro honorífico será entregado al director italiano Francesco Rosi (se le dedicará una retrospectiva con trece de sus películas).

· Cuatro trabajos españoles (o en su caso en coproducción) participarán fuera de competición: Tres días (España; Director: Javier Gutiérrez; Intérpretes: Victor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández), Eskalofrío (España; Dir.: Isidro Ortiz; Int.: Junio Valverde, Mar Sodupe; Francesc Orella), Transsiberian (Reino Unido/Alemania/España; Dir.: Brad Anderson; Int.: Ben Kingsley, Thomas Kretschmann, Emily Mortimer, Woody Harrelson, Eduardo Noriega) y El pollo, el pez y el cangrejo real (España; Dir.: José Luis López Linares; Película documental). Cinco si añadimos la nueva película de Isabel Coixet Elegy, producida en Estados Unidos (la cual si participará por los Osos).

· Películas españolas que han recibido el Oso de Oro a lo largo de la historia del festival: en 1960 fue para El Lazarillo de Tormes, de César Ardavin, en 1978 ex aequo para tres películas: Las Truchas, de José Luis García Sánchez, Ascensor, de Tomás Muñoz y Las Palabras de Max, de Emilio Martínez Lázaro; en 1981 para Deprisa, Deprisa, de Carlos Saura; y en 1983 para La Colmena, de Mario Camus.

· En más de una edición se otorgó el Osos de Oro ex aequo a varias películas: 1963, 1978, 1980, 1983, 1985, 1990, 1993 y 2002.

· El diseño del Oso con el que se premia a los ganadores es de la alemana Reneé Sintenis (1888-1965), basado en un boceto suyo de 1932.

· La película Be Kind Rewind (Rebobine por favor) de Michel Gondry, con Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow, y que está fuera de competición, será la que clausure el festival.

Más curiosidades encontradas en basecine.net

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martes, 5 de febrero de 2008

Dorian: A cualquier otra parte

Ver que ya no piensas en mi Que ya no crees en la gente Que tomas pastillas rosas Y te has vuelto nihilista Y sueñas con no soñar Entraría en tu luz Con una canción sencilla Tres notas y una bandera Tan blanca como el corazón Que late en tu cuerpo de niña Estaría tan lejos de ti Que ya no recuerdo el momento En que te dije por última vez Que el cielo se está abriendo Y se abre bajo tus pies Y quiero que vengas conmigo A cualquier otra parte A cualquier otra parte A cualquier otra parte Ver que no sabes decir que no Que vivo en pisos oscuros Y tengo 2.000 razones Para olvidarme de todo Y no pensar más que en tu voz Entraría en tu luz Con una canción sencilla Tres notas y una bandera Tan blanca como el corazón Que late en tu cuerpo de niña En las sombras Te recuerdo En las sombras Te recuerdo.

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domingo, 3 de febrero de 2008

Gregory Crewdson

Después de leer el viernes un artículo en el EP3 sobre la presencia de famosos en la obra de algunos artistas plásticos, rescato para Sindrogámico la figura del fotógrafo neoyorkino Gregory Crewdson, cuya obra pudo ser vista hace unos meses en el DA2 de Salamanca o en el MUSAC.


Su fotografía recrea y escenifica la iconografía de la vida residencial estadounidense, aquella que estamos hartos de ver o imaginar en pelis, series o novelas, y cuya perfección, con fingido hiperrealismo, es alterada por algún elemento extraño, perturbador. Tras revisar sus enormes fotografías, no hay duda que uno sale de la sala en estado de shock, impactado por algo fantástico y desolador.


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viernes, 1 de febrero de 2008

Jefa, me han dejado

Tres días de baja por un corazón roto: La plantilla de la compañía japonesa Hime & Company, compuesta sólo por mujeres, concede permisos pagados a sus empleadas para que se repongan de sus rupturas sentimentales.

Esta noticia me ha conmovido enormemente. Y que hayan sido los japonenes, a los que se les tacha de no expresar sus sentimientos, de fríos, me ha parecido lo más.

Si me dejara mi pareja, me tocarían tres días de baja para llorar a gusto, ¿no es encantador? Estoy fascinada por Hime & Company.

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